GQ soutient et met en lumière les nouveaux visages de demain, ceux qui nous feront rire ou pleurer, des comédiens et comédiennes. Qui êtes-vous ? Dites-nous tout !
Présentez-vous.
Je m'appelle Dylan Raffin, j'ai 24 ans, je viens d'un petit village entre Grenoble et Chambéry qui a plus de vaches que d'habitants : Saint-Marie d'Alloix.
Quelle est votre formation ?
J'ai appris les bases du métier très jeune grâce au club vidéo de mon village. J'ai ensuite suivi un an de formation au Studio Pygmalion avec la réalisatrice Jeanne Gottesdiener, puis j'ai principalement travaillé avec le coach anglais Giles Foreman, avec qui j'ai appliqué la méthode de Yat Malmgren, qui permet d'approfondir et de développer les personnages. Cette méthode est basée sur le corps et la transformation physique. Avec ces éléments en main, pour moi la meilleure école ensuite, ça a été le plateau ! J'aime les films qui engagent le corps. En plus de mes brevets autogire (hélicoptère), j'ai suivi un training intensive pour faire mes propres cascades.
Quel film, série ou pièce vous a révélé ?
Le film Comme des Grands m'a ouvert beaucoup de portes. J'ai la chance d'avoir reçu plusieurs prix avec ce film sur le marché américain, ce qui m'a donné de la force pour la suite. C'est aussi un film où j'ai pu montrer une facette différente de mes précédents projets.
De quel travail êtes-vous le plus fier ?
Le tournage du film Le Tourbillon de la vie m'a énormément apporté. Le tournage a été assez intense à cause de la météo et des températures du mois de février, mais travailler avec Lou de Laâge et les autres comédiens a été un vrai plaisir. Pour une scène, nous avons recréé la chute du mur de Berlin. Nous étions entourés de centaines de figurants et l'émotion était incroyable. Pleins de très beaux souvenirs de tournage avec une équipe bienveillante, un vrai plaisir de tourner pour la caméra de Olivier Treiner !
Quel est le type de personnage que vous adorez jouer ?
Jusqu'ici j'ai eu la chance de jouer des personnages complètement différents les uns des autres. J'aime pouvoir jouer des personnages qui demandent une transformation physique. Je n'ai pas de type de rôle particulier, j'aime raconter des histoires. Chaque rôle demande quelque chose de différent, la comédie va demander d'être très technique et beaucoup de choses vont se jouer par rapport au rythme, alors que les drames ou les thrillers seront plus basés sur l'intensité émotionnelle. J'aime l'idée de pouvoir jouer avec une palette assez large.
Aimez-vous votre corps ? Avez-vous des complexes ?
Je peux tomber assez vite jaloux des corps parfaits postés sur Instagram et j'ai moi-même été à la course aux abdos, le summer body... mais quand tu commences à en avoir, tu en veux encore plus et tu finis par développer des obsessions absurdes. Alors j'ai commencé à réaliser que c'était mon corps et que je n'avais rien à prouver à personne, j'ai appris à aimer mon summer body comme mon winter body, tout en gardant une bonne hygiène de vie. C'est important pour moi.
Pensez-vous qu'il faut aimer le personnage que l'on joue ?
Une des règles les plus importantes que j'applique et qu'on m'a souvent répétée, c'est qu'il ne faut jamais juger ses personnages. En tant qu'acteur, on est là pour donner vie, raconter une histoire en étant émotionnellement le plus juste possible. Je pense que ce n'est pas ma place de juger le personnage, ses actions ou sa morale. Bien sûr, il y a le côté éthique du projet et il est important d'être conscient de l'histoire qu'on raconte. Mais les personnages font des choix et agissent pour des raisons bien précises. Mon rôle est de comprendre ce processus de pensée et de me projeter dans le personnage. Donc on ne me demande pas d'aimer ou pas un personnage, on me demande de le comprendre, de l'habiter, de me mettre à son service, dans le but que le public, lui, l'aime ou le déteste.
Avec qui rêveriez-vous de travailler ?
Je vois les cinéastes comme des conteurs de rêves. Certains d'entre eux sont plus fantaisistes que d'autres. Pour les réalisateurs américains, l'univers de Tim Burton stimule mon imaginaire tout comme celui de Wes Anderson.
Quel est votre film préféré et quel rôle auriez-vous aimé y jouer ?
Si on demande à l'aventurier qui est en moi, je dirais Tom Cruise dans Top Gun, pour le risque et l'aviation. Si on demande au rêveur qui est en moi, je dirais Kate Winslet dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Si on demande à mon côté bitchy, prétentieux, je dirais Miranda Presley [incarnée par Meryl Streep, ndlr] dans Le Diable s'habille en Prada. Il y a tellement de bons acteurs et de bons films qui nous transportent, nous font rêver.
Quel est votre prochain projet ?
Le métier de comédien me permet maintenant de produire aussi des projets, grâce à la confiance de plusieurs producteurs. Je ne peux pas vous en dire plus, mais j'ai hâte de pouvoir annoncer cela prochainement.
Votre premier souvenir mode ?
Mon premier souvenir mode a été pour mon premier Festival de Cannes où j'ai rencontré l'équipe de Fendi. Il m'ont présenté leur showroom, j'étais complètement fasciné !
Quel est le vêtement que vous sauvez d'un incendie ?
Il faudrait vraiment que l'incendie soit violent pour que je ne sauve pas tout, mais je sauverais d'abord ma paire de JM Weston, incontournable.
Le vêtement ou accessoire que vous avez depuis le plus longtemps ?
Les bagues que m'a offertes ma mère, de chez Energetix. Elles sont belles et ont des aimants pour équilibrer les énergies du corps.
La pièce que vous regrettez d'avoir achetée ou portée ?
Les jeans moulants. Je sais que ça reviendra à la mode un jour mais par pitié pas tout de suite.
Le prochain vêtement ou accessoire que vous désirez vous offrir ?
Une belle veste de chez Prada.